Готичний Стиль В Архітектурі Реферат
Зміст Введення. В Західноєвропейської архітектурі. Секрети готичного майстерності. 9 2.1 Основні типи мистецтва готики.
Реферат на тему Готичний стиль в архітектурі Західної Європи скачати безкоштовно.
9 2.2 готики. 17 Введення Романське, архітектури та інших галузей мистецтва, виникло в Західній Європі в X столітті. Романська епоха - час виникнення загальноєвропейського стилю.
Провідну роль у цьому відігравали народи Західної Європи. Формування західноєвропейської романської культури через безперервних війн та переселення народів відбувалося пізніше, ніж на Сході, у Візантії, але протікало більш динамічно. Головна особливість романської епохи - відкритість зовнішнім впливам. Невірно розглядати романське як чисто західний стиль. У підготовці загальноєвропейського мистецтва, початком якого було раннехристианское, продовженням - романське і вищим злетом - готичне мистецтво, головну роль зіграли греко-кельтські витоки, романські, візантійські, грецькі, перські і слов'янські елементи. Романського мистецтва отримала нові імпульси в період правління Карла Великого (768-814 рр.) Та у зв'язку із заснуванням в 962 р.
Священної Римської імперії Оттоном I (936-973 рр.). У творів мистецтва готики, починаючи з другої половини XII і закінчуючи XIV сторіччям, світовідчуття цієї епохи відображено у всій його цілісності і поступальному русі з такою яскравістю, зрілістю, силою і повнотою, яка була під стать тільки мистецтву, досягла класичної щаблі розвитку. У готичному мистецтві сходилися всі нитки інтелектуальному і духовному житті епохи.
У ньому ідеальні уявлення про всесвіт, історії і людство нерозривно сплелися з простими і конкретними вимірами щоденної реальності. В архітектурі Західноєвропейської Романське (романський стиль) - мистецтво країн Західної Європи XI-XII ст. Романський стиль виявив себе в архітектурі, образотворчому і декоративно-прикладному мистецтві, при цьому головну роль у синтезі мистецтв відігравало зодчество. Ця середньовічна створювалася для потреб церкви й лицарства, провідними типами споруд стають храми (базиліки), замки, військові укріплення. У цей час у зв'язку з підйомом в господарському житті Європи були зроблені значні успіхи в області кам'яного будівництва, збільшився обсяг будівельних робіт. Сувора кладка з тесаного каміння створювала кілька «похмурий», але прикрашалася вкрапленнями цеглин або дрібними каменями іншого кольору.
Товщина і міцність стін були головними критеріями краси. Романські будівлі в основному покривалися черепицею, відомої ще римлянам, і зручною у місцевостях з дощовим кліматом. Вікна не склити, а забиралися кам'яними гратами, отвори вікон були невеликими і піднімалися високо над землею, тому приміщення в будівлі були дуже темними. Зовнішні стіни соборів прикрашала кам'яна різьба, яка складалася з рослинного орнаменту і мотивів, занесених зі Сходу (зображення казкових чудовиськ, екзотичних тварин, звірів, птахів).
Внутрішні стіни суцільно покривалися розписами, майже не збереглися до нашого часу. Для прикраси також використовувалася мармурова інкрустація мозаїки. Войовничості та постійної потреби самозахисту пронизує романське мистецтво. Для споруд масивність, суворість вигляду, товсті стіни. Військова загроза змушувала надавати кріпак навіть храмам. Складені з простих обсягів, вони мали виразний силует (церкви Сен-Серне в Тулузі, XI-XIII ст.; Марії Лаах, XII ст.).
Над средокрестием і біля західного фасаду поміщали вежі. Храми часто перекривали циліндричними, а потім і хрестовими склепіннями (Сантьяго-де-Компостела,; Сен-Серне в Тулузі). Напівциркульні (напівкруглі) арки завершували віконні та дверні прорізи, вели з головного в бічні нефи, відкривалися в галереї другого ярусу. Провідними елементами архітектурного декору були також напівциркульні арочки і напівколони ( у Шпейері, Німеччина, XI-XII ст.; Башта в Пізі, XI-XIII ст.). Культурними центрами цієї епохи залишалися монастирі і церкви. У культовій архітектурі втілювалася релігійна ідея., який мав у плані форму хреста, хресний шлях Христа - шлях страждань і спокутування.
Кожній частині будівлі приписувалося особливе значення, наприклад, стовпи і колони, що підтримують склепіння, символізували апостолів і пророків - опору християнського вчення. У поєднанні сторожових веж, військових таборів з грецькими і візантійським орнаментом виник новий «римський» романський стиль: простий і доцільний. Сувора функціональність майже повністю виключили образотворчість, святковість і ошатність, відрізняли архітектуру грецької античності. Риси романської церкви: циліндричні (що мають форму напівциліндра) і хрестові (два напівциліндра, мимобіжні під прямим кутом) склепіння, масивні товсті стіни, великі, велика кількість гладких поверхонь, орнамент. Поступово богослужіння ставало все більш пишним і урочистим. З плином часу змінювали конструкцію храму: стали збільшувати східну частину храму, в якій знаходився вівтар. У апсиді (вівтарному виступі) зазвичай знаходилося зображення Христа або Богоматері, нижче містилися образи ангелів, апостолів, святих.
На західній стіні розташовувалися сцени Страшного суду. Нижню частину стіни звичайно прикрашали орнаментом. У романський період вперше з'явилася , які мали у своєму розпорядженні, як правило, на порталах ( оформлених входах) церков. Розміри церков збільшувалися, що спричинило за собою створення нових конструкцій склепінь і опор. Найбільш послідовно романське мистецтво формувалося у Франції - в Бургундії, Оверні, Провансі та Нормандії. Типовий приклад французької романської архітектури - церква Святого Петра і святого Павла в монастирі Клюні (1088-1131 рр.) Це була найбільша церква в Європі, довжина храму становила 127 метрів, висота центрального нефа - понад 30 метрів. П'ять веж увінчували.
Для підтримки величної форми та розміру будинку вводяться спеціальні опори біля зовнішніх стін - контрфорси. Збереглися невеликі фрагменти цієї споруди. Нормандські храми також позбавлені декору, вони мають добре освітлені нефи і високі вежі, а загальний вигляд їх нагадує скоріше фортеці, ніж церкви. Склався в Німеччині пізніше, ніж у Франції, його був більш тривалим і глибоким. В архітектурі Німеччині у той час склався особливий тип церкви - величної і масивною. Собор в Шпейері (1030-1092 рр.), Один з найбільших у Західній Європі.
Перші романські собори мали суворий, неприступний вигляд. Вони були схожі на фортеці, з гладкими стінами і вузькими вікнами, з приземкуватими конічними завершеними вежами по кутах західного фасаду.
Лише аркатурних пояски під карнизами прикрашали гладкі фасади і башти (Вормський собор, 1181-1234 рр.). Декор дуже стриманий - немає нічого зайвого, деструктивного, вуалюються архітектонічну логіку. В романський період в Німеччині розміщували всередині храмів, на фасадах вона зустрічається лише в кінці XII ст.
Игнасий пропадает вместе с пророком и все жутко удивлены его предательству.
Зображення здаються відчуженими від земного, вони умовні, узагальнені. В основному це дерев'яні розфарбовані розп'яття, прикраси світильників, купелей, надгробків. Романське розвивалося інакше. Оскільки головною силою історичного розвитку в Італії були міста, а не церкви, в її культурі сильніше, ніж в інших народів, виражені світські тенденції.
Зв'язок з античністю виражалася не тільки в копіюванні античних форм, вона була в міцному внутрішню спорідненість з античного мистецтва. Звідси почуття міри і пропорційності людині в італійській архітектурі, природність і життєвість у поєднанні з благородством і величчю краси в італійській пластиці і живопису. До видатних творів архітектури Центральної Італії належить знаменитий комплекс в Пізі: собор, вежа, баптистерій. Створювався протягом довгого часу (ХІ-ХІІ ст.). Найвідоміша частина комплексу - знаменита Пізанська «падаюча» башта. У соборі Санта-Марія Нуова (1174-1189 рр.).
Відчувається сильний вплив не тільки Візантії та Сходу, а й західної архітектури. В англійській архітектурі романського періоду багато спільного з французькою: великі розміри, високі центральні нефи, велика кількість веж. Завоювання Англії норманами в 1066 р. Зміцнило її зв'язку з континентом і вплинуло на формування романського стилю в країні.
Зразки тому - собори в Сент-Олбансі (1077-1090 рр.), Пітерборо (к. XII ст.) Та інші. Однак, більшість романських англійських храмів було в період готики, і тому про їх ранньому вигляді судити вкрай важко. Романське розвивалося під впливом арабської та французької культури. Для Іспанії були часом міжусобиць, запеклих релігійних битв.
Суворий фортечний характер іспанської архітектури сформувався в умовах безперервних воєн з арабами, війни за звільнення території країни, захопленої в 711-718 рр. Війна наклала сильний відбиток на все мистецтво Іспанії часу, перш за все, це знайшло відображення в архітектурі. У культових спорудах Іспанії романського періоду майже відсутні прикраси. Храми мають вигляд неприступних фортець. Один з найбільш ранніх замків романського періоду - королівський палац Алькасар (Сеговія - IX ст.), Який стоїть на високій скелі, оточеній товстими стінами з безліччю башт. У ту пору подібним чином зводили міста.
Велику роль грала монументальний живопис (фрески). Розписи виконувалися яскравими фарбами з чітким контурним малюнком, зображення були дуже виразні. В Іспанії з'явилася в ХI ст. (Прикраси капітелей, колон, дверей).
«Золотий» вік романського мистецтва, яке поширилось по всій Європі. У мистецтві багатьох країн (Німеччина, Іспанія) традиції романського мистецтва утримувалися і в XIII ст., Неохоче поступаючись свої позиції готиці. Але в ньому вже зароджувалися багато художні рішення нової, готичної епохи. Першою на цей шлях встала Північна Франція. Секрети готичного майстерності 2.1 Основні типи мистецтва готики (від італ. Gotico, германських племен, готовий), що завершив середньовічного західноєвропейського (середіна.
XII-XVI ст.; Розквіт - XIII ст.). Готичний стиль виник в Північній Франції, хоча його передумови можна і в мистецтві інших європейських країн, зокрема Англії. У Франції склалася як цілісна художня система, тут були створені її класичні зразки (Нотр-Дам у Парижі, 1163-1257 рр.; Собори Шартра, 1194-1260 рр.; Реймса, 1211-1311 рр.; Ам'єна, 1220 - 88). Звідси готичний стиль поширився в Німеччину (, 1248-1880 рр.), Англію, Чехію (хор і трансепт собору Св. Віта в Празі, 1344-1420 рр.), Іспанію (собор в Бургосі, 1221-1599 рр.
), почасти Італію (Міланський собор, 1386-1856 рр.), де придбав національне забарвлення (зустрічаються і прямі запозичення з французьких пам'ятників). В епоху готики була провідним видом мистецтва. Вона об'єднала в цілісний ансамбль скульптуру, живопис, декоративно-прикладне творчість. Втіленням синтезу мистецтв став міський собор. Храму сприймалося як модель Універсуму. Бажаючи надати формам більшу легкість і спрямованість до небес, готичні створили новий тип конструкції.
Запозичені з архітектури Сходу стрілчасті арки стали її базовими елементами. Витягнуті вгору, стрілчасті обриси отримали також дверні, віконні і арочні отвори і склепіння. Дві діагонально пересічні стрілчасті арки створювали міцний каркас, який підтримував склепіння. Виступають ребра арок передавали тяжкість зводу вниз, і далі - на опори і йдуть уздовж них напівколони.
Стрілчасті арки зменшували бічний розпір (тиск) зводу, що залишилася тяжкість брали на себе винесені назовні деталі конструкції - контрфорси і аркбутани. Все це дало можливість гранично полегшити стіни і прорізати будівлі величезними вікнами. Готична конструктивна система була вперше застосована в храмі абатства Сен-Дені під Парижем (1137-44 рр.). Фасади готичних храмів у Франції мали дві вежі по боках. У Німеччині створили тип однобаштовому храму: у головного, західного фасаду піднімалася тільки одна висока вежа, яка поступово звужувалася догори і закінчувалася ажурним кам'яним шатром з шпилем (собори у Фрейбурзі-им-Брейсгау, бл. 15 ст.; в Ульмі, 1377-1529 рр.).
Англійські собори мали дуже довгі і невисокі нефи, що поєднувалися з просторами британських рівнин; башта зорово збирала їх, підкреслювала центр будинку (собор у Солсбері, 1220-1266 рр.). За допомогою додаткових, декоративних нервюр створювали складні і незвичайні малюнки склепінь - зірчасті, віялові, сітчасті (Вестмінстерське абатство в Лондоні, 1245-1745).
В Іспанії створили свій готичного храму, де багато романських будівель поєднувалася з одухотвореністю готики, її витонченим декором і стрункістю (собор в Севільї, 1402-1506 рр.). Своєрідністю відрізнялася Південної Франції і Каталонії (Східної Іспанії), де храми зовні нагадували фортеці, а всередині представляли собою просторий зал в обрамленні двох рядів капел і були позбавлені пишного, вітіюватого декору (собор в Альбі, церква Санта-Марія дель Мар в Барселоні). Створювали фрески і вівтарні композиції, але найяскравіше готична живопис втілилася у вітражах, які заповнювали величезні отвори стрілчастих вікон і круглих вікон-роз, а у верхньому поверсі капели Сент-Шапель у Парижі (1243-48 рр.). Повністю замінили собою стіни. Прозоре пропускало всередину храму потоки сонячних променів, які сприймалися як відблиск божественного світла. Переживало розквіт мистецтво книжкової мініатюри.
Мініатюри XIII ст. Відрізняє вишуканий ліній, яскраві візерункові фони; сторінки обрамляють зображення птахів, тварин, квітів, комах і «дролері» - забавні сценки.
На рубежі XIV-XV ст. На зміну умовності приходить інтерес до моделировке осіб і фігур, до передачі реальних життєвих спостережень («Малий герцога Беррійського», бл.
1380-85 рр.) епохи готики досягло блискучого розквіту. Церковне начиння відрізнялася ажурними, легкими формами, костюм - барвистим багатством, а в XIV-XV ст.
Також складністю силуету і крою. Меблі покривалася мереживний різьбленням. Стіни прикрашали строкатими килимами-шпалерами із зображенням людей і тварин. 2.2 Скульптура готики Готика - період розквіту монументальної скульптури, в якій зростає значення пластики, хоча й не вільні від фону стіни. У спостерігається потяг до високого (горельєф).
Стрункі готичні статуї, що прикрашали фасади соборів, вторили спрямованим у небеса башточками або чіткому ритму напівколон на порталах. Як і в романську епоху, кам'яні статуї і рельєфи, що прикрашають фасади й інтер'єри храмів, надгробки, розп'яття, статуетки, скульптуру різьблених дерев'яних вівтарів розфарбовували. Все частіше з'являється постановка фігури по так званої «готичної кривої» (S-видна поза). S-подібний вигин фігур, складний ритм складок одягу, подовжені пропорції передавали напружену духовне персонажів. Майстри прагнули до більшої природності в зображенні людського обличчя і тіла, поз і жестів, розкривали у своїх творах різні, темпераменти. Святі зображувалися як скульпторів (, городяни або селяни).
Христа відрізнявся не тільки величчю, але й більшою м'якістю, а Богоматір зображували у вигляді Прекрасної Дами - молодий, граціозною та привітною аристократки. Виробляється певний канон композиції, певні сюжети призначені для певних місць будинку. У вівтарній частині зображуються сцени з життя Христа, на південному фасаді трансепта - Нового Завіту, на північному - Старого, на західному фасаді завжди розміщується зображення «Страшного суду» та «кінця світу». Приклад ранньої готики - скульптура західного фасаду Собору Паризької Богоматері (1210-1225 рр.): Марії, «Страсті Христові», «Страшний суд». Фасади трансепта прикрашені вже в період високої готики.
У Шартрського соборі можна простежити еволюцію від раннеготическом скульптури до періоду зрілої готики. Західний фасад прикрашають стовпообразного, витягнуті по вертикалі, статичні фігури, що стоять в строго фронтальних позах.
Поступово скульптура відокремлюється від стіни, набуває округлий обсяг. Але і при скутості поз, при лаконізмі форм вражає виразність пластики, стримане велич образів, індивідуалізація образу (св. Мартін, портал південного фасаду трансепта). З другої половини XIII ст.
Пластику соборів стає більш динамічною, фігури - рухливіше, складки одягу передаються в складній грі світлотіні. Зображення виконані з справжнім досконалістю, з захопленням перед красою людини. У таких сценах, як пори року і знаки, все частіше дають знати реальні життєві спостереження (Ам'єнський собор). Найвищою точкою розквіту готичної скульптури є декор Реймського собору. Йосип зі сцени «Принесення у храм» і з «Благовіщення» нагадують світських людей, повних земних радощів.
В Марії і Єлизавети («Зустріч Марії з Єлизаветою», 1225-1240 рр.) Виразні відгомони античного мистецтва. Для позднеготічеськой скульптури, як і для архітектури цього часу, измельченность, дрібність форм («позолочена мадонна» Амьенського собору, бл. 1270 р.), але в ній відчувається безсумнівний інтерес до зображенням, в цілому не властивий французькому середньовічного мистецтва.
Декор в німецьких храмах застосовується більше в інтер'єрі, ніж зовні, він різноманітніший за: не тільки камінь, а й, бронза. Найбільш рисами німецької монументальної скульптури є індивідуалізація образів і драматизм розповіді.
Вплив не заступило своєрідності німецької пластики, що з'єднала риси справжнього з експресивністю і екзальтацією. Найвідомішою ще в романський період була Бамберга. На порталі західного фасаду Бамбергского собору зображені засновник храму імператор Генріх II і його Кунігунда (бл. Статуї Марії та Єлизавети всередині собору виконані в традиціях реймській школи з явною антікізаціей образів. Бамберзький майстрам належить також одне з перших кінних зображень - статуя імператора Оттона I на на площі Магдебурга. Це перший цивільний кінний монумент середньовіччя, так як за ціле, з часів Марка Аврелія, не відомо жодного подібного пам'ятника.
На центральному порталі Магдебурзького собору є (за часом більш раннє, ніж скульптура в Бамберзі) зображення п'яти веселому та п'яти плачуть дів («Мудрі й нерозумні діви в очікуванні приходу божественного нареченого»), що передає складні відтінки людських почуттів. Самим знаменитим циклом німецької скульптури періоду готики, без сумніву, по справедливості вважається декор собору в Наумбурга. Полегшення «Страстей Христових», зображені на огорожі західного хору («Таємна вечеря», «Зрада Іуди», «Взяття під варту»), сповнені надзвичайного драматизму, реальності, що відбувається, пронизливою достовірності.
У самому приміщенні хору наумбругскіе майстри поставили статуй засновників храму, його донаторів. Це ціла скульптурна галерея людських, представлених у протиставленні: мужній, повний гідності Еккегард і елегійно-задумлива, ніжна Ута, меланхолійна, споглядальний Герман і життєрадісна Реглінда і т.д. Це живі людські особистості, кожна зі своєю неповторною індивідуальністю, і одночасно типи людських характерів тієї епохи.
У позднеготічеськой німецької скульптурі, як і у французькій, посилюється дробность форм, втрачається монументальність, акцентується патетика, з'являється претензійність, манірність, надмірне витонченість, натуралістичність деталей, чого не знала майже зовсім навіть самого пізнього періоду (скульптура хору Кельнського собору, фігури так званого «Прекрасного колодязя» в Нюрнберзі). З'єднання релігійної екзальтації з жорсткою натуралістичністю особливо помітно в німецькій дерев'яній скульптурі «Розп'яття» і «Оплакування». Готична скульптура Англії має суто декоративний характер і абсолютно підпорядкована архітектурі. У період «прикрашеного» і «перпендикулярного» стилів в соборі так багато декору, що, за справедливим зауваженням дослідників, створюється враження «вібрації форм». Статуї поставлені тісно одна до одної і заповнюють фасад, як у соборі в Велсі (західний фасад). Розвивається також меморіальна пластика. Збагачена елементами мавританського стилю, готика Іспанії набула особливої пишність і різноманітність орнаментики.
Готичний Стиль В Архітектурі Реферат
Головним елементом у декорі є кольорові поливні кахлі і орнаментальний ліпнина. Синтез скульптури і живопису готичної пори знайшов втілення в іспанських вівтарях - ретабло, прикрашених живописними панно і різьблений розфарбованої дерев'яною скульптурою. Розквіт цього мистецтва припадає в основному на XV століття. Готичне мистецтво представлене також пам'ятниками архітектури (ратуші в Брюгге 1376-1421 рр., Брюсселі 1402-1450 рр., Лувені 1448-1563 рр.); Чехії (собор св. Віта і Карлов міст у Празі); Австрії (собор св.
Стефана у Відні, 1304 р. середина XV ст.); Угорщини (церква Матяша, середина XIII - друга половина XIV ст., в кінці XIX ст.); Польщі (Вавельський собор під Краковом, XIV-XV ст., Маріацький костел в Кракові XIV-XV ст.
З вітражами XIV ст. І різьбленим вівтарем Віта Стоша, 1477-1489); Скандинавії (собор у, XIII-XIV ст.). Висновок середньовіччя, проіснувавши тисячоліття, висунуло нове коло ідей та образів, нові естетичні ідеали, нові художні прийоми і новий зміст. Харчуючись ідеями, це мистецтво глибоко проникло у внутрішній світ людини. Величезний інтерес мистецтва середньовіччя до морального вигляду людини, до того, що визначається словом «духовність».
Мистецтва - це постійна взаємодія, зіткнення, іноді гостра боротьба різних шкіл, стилів і напрямків. Творить цю складну тканину мистецтва виходить не тільки з своїх власних спостережень, він спирається на багаті національні традиції, на багатовіковий досвід культури всього людства. На всіх етапах розвитку справжнє мистецтво відображає час, виражає ідеали епохи, виявляючи в кращих своїх творах красу і істину. Форми зображення можуть бути різними, від алегоричних до життєподібного, але у своїх високих художніх досягненнях мистецтво однак висловлює проблеми та ідеї свого часу, допомагає пізнати людині самого себе і своє місце в системі світобудови. Мистецтво створило грандіозні художні ансамблі; воно вирішило гігантські завдання, створило нові форми монументальної пластики і живопису, а головне, явило собою синтез цих монументальних мистецтв, в яких прагнуло передати повну картину світу. І в цьому величезний внесок мистецтва середньовіччя в світову культуру.
Проте умовність як основний закон зображення, що не дозволяє у всій повноті зобразити красу земного, нарешті, безсумнівний догматизм у мисленні гальмували подальший розвиток мистецтва. У ньому самому зароджувалися інші риси, що свідчать про нову епоху - Відродженні. Проблеми мистецтва.
Балицька Т.В. Сучасна ілюстрована енциклопедія. М., Росмен - Прес, 2007. Стилі в мистецтві. С-Пб., Кольна, 2005. Емохонова Л.Г. Світова художня культура.
М., Академія, 2000. Західноєвропейське мистецтво. М., Вища, 2000. Клімова Р.Б., Ніконова І.І. Загальна мистецтв.
М., Мистецтво, 2002. Крижанівська М.Я. Мистецтво західного середньовіччя. Лясковська О.А. Готика XII-XIV століть. Мала історія мистецтв. Мистецтво середніх віків у Західній і Центральній Європі.